Se ma había pasado poner por acá esta otra joyita, desenterrada por mis fuentes más fluidas que yo en las arcanas artas del guguleo. Con ustedes, las notas sobre el diseño de producción de Queer presentadas por Stefano Baisi, el diseñador de producción, para los Premios ADG a la Excelencia en Diseño de Producción del Art Directors Guild. Corran, vayan y miren.
El documento está lleno de tesoros, pero las imágenes que nos ocupan están en la página 28.
Aside: difícil no hacer el paralelo entre esa culata ciega de arriba con su mural de «Tome Red Rock Cola» y «El Límite», óleo sobre lienzo de 1984 por Eduardo Augustine:
Queer, directed by Luca Guadagnino, transforms the surreal, fragmented landscapes of William S. Burroughs’ novel into tangible and evocative environments. Through a meticulous combination of historical research and symbolic abstraction, the production design reflects the themes of alienation, desire, connection, and disconnection central to the narrative.
Establishing the Design Language
The production design draws heavily on 1950s Mexico City, Panama City, and Ecuador, blending authentic references with deliberate departures from realism. Archival research formed the foundation, but the visual language intentionally references the classical cinema of the Golden Age and the works of Powell and Pressburger. The use of acidic colors and painterly textures amplifies the dreamlike quality of the world. The concept of the double is central to the design, with mirrored layouts and dualities embedded in the sets, reflecting the emotional and relational dynamics between the characters.
Arquitecto Panameño 